Ren Wall: Ren-aissance Man of Music

Ren na Sede do Patrimônio em Kalamazoo

Se você ainda não leu a primeira entrevista com Rendal, encontre-a aqui no site de Todd Beebe AQUI.

Rendal Wall é um músico popular. Ele começou a trabalhar na Gibson Guitar em 1960. Durante seus 22 anos na empresa, projetou ferramentas inestimáveis para ajudar músicos a criar e tocar o seu melhor. Entre as muitas invenções de Rendal estão o famoso cordal TP-6, as Sustain Sisters, os captadores HRW e as cordas Equa Strings, que têm tensão igual em todo o conjunto. Hoje, esse conceito é usado por todos os fabricantes de cordas do setor. Nos últimos 40 anos, ele trabalhou na Heritage Guitar em Kalamazoo, Michigan. Durante esse tempo, suas invenções continuaram. Ele continua o legado de seu pai, o artista country Rem Wall, que trabalhou na Gibson por 37 anos.

Ganho financeiro nunca foi um motivador no mundo de Ren. Enquanto muitos inventores buscam criar o próximo grande sucesso, levando-os à Easy Street, a motivação de Ren é ajudar seus colegas músicos de todas as maneiras possíveis. Ele encara cada dia com um objetivo em mente: tornar o mundo um lugar melhor para os músicos.

Certificado do governador para Ren Wall

Se você ainda não leu a primeira entrevista com Rendal, encontre-a aqui no site de Todd Beebe AQUI.

Rendal Wall é um músico popular. Ele começou a trabalhar na Gibson Guitar em 1960. Durante seus 22 anos na empresa, projetou ferramentas inestimáveis para ajudar músicos a criar e tocar o seu melhor. Entre as muitas invenções de Rendal estão o famoso cordal TP-6, as Sustain Sisters, os captadores HRW e as cordas Equa Strings, que têm tensão igual em todo o conjunto. Hoje, esse conceito é usado por todos os fabricantes de cordas do setor. Nos últimos 40 anos, ele trabalhou na Heritage Guitar em Kalamazoo, Michigan. Durante esse tempo, suas invenções continuaram. Ele continua o legado de seu pai, o artista country Rem Wall, que trabalhou na Gibson por 37 anos.

Ganho financeiro nunca foi um motivador no mundo de Ren. Enquanto muitos inventores buscam criar o próximo grande sucesso, levando-os à Easy Street, a motivação de Ren é ajudar seus colegas músicos de todas as maneiras possíveis. Ele encara cada dia com um objetivo em mente: tornar o mundo um lugar melhor para os músicos.

Pai de Ren – Rem Wall no WGFG

TB: Isso é muito interessante! Seu pai também tinha os programas de TV e rádio. O programa de rádio passava na WGFG, certo?

RW: Sim, era em cima do State Theater, no centro de Kalamazoo. Depois fomos para a WKZO/Fetzer, onde estávamos na maior parte do tempo. Como meu pai conhecia todos os artistas de Nashville, sempre que eles estavam na estrada, paravam para participar do programa de TV. Tivemos o programa de TV por 37 anos, além de dois programas de rádio por 40 anos. Meu pai entrou para o Hall da Fama da Música Country do estado de Michigan, e então toda a nossa banda foi introduzida. Acho que somos a única banda em Michigan que entrou para o Hall da Fama da Música Country. Se você pesquisar por Rem Wall, verá que ele trabalhou na Glenn Records e na Columbia Records. Ele também foi Grand Marshal em algumas feiras diferentes. O disco dele, "Home is Where The Hurt Is", vendeu mais do que o Elvis em Michigan. Meu pai e eu também compusemos várias músicas juntos. Compor música é muito divertido!

TB: Com certeza! Então ele também fez coisas incríveis na Gibson.

RW: Sim. Ele era capataz na Gibson e inspetor da seção de amplificadores. Meu pai sempre dizia: "Filho, economize seu dinheiro". Mas eu sempre o gastava ao longo do caminho para poder ter muitas lembranças, entende? Então, agora que estou velho, tenho muitas lembranças. E agradeço por você me deixar compartilhá-las!

TB: Ah, sim, é sempre ótimo ouvir suas lembranças. Sei que as pessoas que estão lendo isso também vão adorar. Acho fantástico como você ainda está ativo, tocando música, e, quando resolve um problema, você o compartilha com outros músicos. A solução e o compartilhamento são prioridade, não o dinheiro.

RW: Bem, acho que é apenas a maneira como fui criado, e minhas crenças. Tenho sido muito abençoado porque, sempre que há um problema, há alguém para me ajudar a resolvê-lo. Sempre senti que havia respostas ao meu redor, bastando perguntar. Sempre fiz o que fiz pelos músicos porque fui músico a vida toda. Conheço as dificuldades que os músicos enfrentam. Mas tenho sido abençoado por ter ótimas pessoas ao meu redor. Tenho tido muita sorte porque toco em casas de repouso há quase 30 anos. Quando você faz isso há tanto tempo quanto eu, você realmente aprecia a vida e as pessoas ao seu redor. Você pensa positivo e não se envolve com pessoas negativas. Conheci alguns grandes artistas e eles estavam simplesmente infelizes. Eles têm tudo o que o dinheiro pode comprar, mas há um pouco de magia que eles não têm. Mas tenho a sorte de ter uma boa família e um bom pai, e sou muito grato. E eu amo músicos!

TB: Bem, todos nós também te amamos e agradecemos por tudo o que você fez por nós! Então você começou a trabalhar na Gibson em 1960, correto?

RW: Isso mesmo. 9 de setembro de 1960. Julius Bellson era o Secretário-Tesoureiro. Eles não conseguiam contratar gente rápido o suficiente nos anos 60! As pessoas vinham do Alabama. Marv Lamb e JP Moats, dois dos donos originais da Heritage, eram do Alabama. Eu construí muitas guitarras de aço para a Gibson naquela época. A 810, a 820, as BR-9 e as de console.

Unidade original de tremolo Bigsby com furos na barra de rolagem. Foi ideia do Ren deixar a barra lisa para evitar que as cordas quebrassem.

TB: Estávamos conversando antes sobre sua ideia fantástica de mudar as coisas no Bigsby B-6 original. [Nota do entrevistador: O Bigsby B-6 é uma unidade de tremolo de guitarra. As cordas são enroladas sob uma barra de rolagem para serem movidas manualmente quando o músico usa a mão que dedilha.]

RW: Sim! Ted McCarty era o presidente da Gibson na época, e John Huis era o vice-presidente. Eles compraram a Bigsby. Os músicos continuavam quebrando as cordas onde elas passavam pela parte de trás da barra de rolagem. Um dia eu disse: "John, tive uma ideia. Isso vai te economizar dinheiro e evitar que os músicos quebrem as cordas. Por que você não fura esse furo, não bate nele e não usa um parafuso Allen?" Ele disse: "Do que você está falando?! Se eu eliminar tudo, como vai funcionar?" Eu disse: "Basta fazer um furo na parte de baixo, colocar um pino de pressão no furo e soltá-lo. A corda ficará presa, mas sairá em uma barra lisa." E se você reparar, todas as guitarras Bigsby dali em diante tinham isso.

TB: Então, você não só estava constantemente inventando coisas, como também redesenhando e aperfeiçoando coisas como a Bigsby. Uma das suas melhores características é que você é muito livre com suas ideias. Você provavelmente poderia ficar muito rico se corresse atrás de dinheiro.

RW: Tenho 83 anos e ajudei muitos guitarristas. Todos sabem que estou aqui para ajudá-los. Se você tem um problema com sua guitarra, eu já passei pelos problemas que você está enfrentando. Eu não digo: "Bem, me dê US$ 20 e eu te darei a solução". Eu apenas os ajudo, porque essa é a minha natureza! Quando você é jovem e cheio de energia, você tem muitas ideias. Eu trabalhava para uma empresa e, quando tinha uma ideia, simplesmente a compartilhava. Quero tornar sua guitarra melhor para você! Essa é uma das razões pelas quais acho que a Heritage e a Gibson me mantiveram por tantos anos — porque sempre tive essa mentalidade. Se houver um músico com alguma necessidade, farei o meu melhor para ajudá-lo a tocar melhor, soar melhor e viver melhor, se eu puder dar uma mãozinha de vez em quando.

Ilustração de fã de Rendal Wall feita por um artista desconhecido.

TB: Isso é ótimo! Ok, estávamos falando mais cedo sobre o seu tempo em Nashville quando a nova fábrica da Gibson estava sendo construída.

RW: Eu ia e voltava entre Kalamazoo e Nashville e ajudei a construir essa fábrica. Eu era um elo entre as duas. Passei mais tempo no Opry com todos os músicos, construindo guitarras personalizadas para eles. Os Everly Brothers, Little Jimmy Dickens, Shelly e Dottie West – tenho uma lista enorme. Quando digo eu, quero dizer a equipe da Gibson naquela época. Eles até me nomearam coronel na equipe do governador do Tennessee!

TB: Nossa, isso é ótimo!

RW: Sim, Leon Rhodes, Jimmy Capps, Joe Edwards, Billy Linneman e todos os músicos do Grand Ole Opry me chamaram para a sala do presidente e disseram: "Temos algo que queremos fazer para você, porque você tem feito todas essas guitarras para todos os músicos." Naquela época, eu trabalhava com a Slingerland Drums, então equipei o Opry com uma bateria. Sempre notei que o baterista tinha um timing perfeito: sem acelerar ou desacelerar. Então, observei o baterista de perto e ele tinha um metrônomo embutido no assento! Eu disse: "Nossa, preciso disso!". Então, comprei um assento e um alto-falante de 12 polegadas. Quando aquilo fez "BOOM, BOOM", eu quase me explodi! — mas consegui manter o ritmo! Trabalhei com o elenco de Hee-Haw. O Leon me colocou no Hee-Haw três vezes. Pude sentar ao lado da Lulu e sentar na cadeira do barbeiro!

TB: Legal! Eu cresci assistindo àquele show. Muitos de nós temos lembranças disso!

RW: Quando eu estava em Nashville, fiz uma pergunta ao [guitarrista de Nashville] Leon Rhodes: "Para o "som de Nashville", todos os grandes sucessos têm esse clique no baixo. Perguntei ao Leon: "Como eles conseguem isso?" Ele disse: "Bem, na verdade são três coisas. O contrabaixo está tocando, e eu estou tocando o baixo de seis cordas em uníssono. Além disso, o baterista usa um botão de madeira no pedal de bumbo, e isso é como bater num moleskin." Acho que nunca vou conseguir fazer isso no meu estúdio! Então, esta é uma das minhas invenções: peguei duas palhetas e desloquei uma delas para que a ponta ficasse para fora e você ouvisse esse clique. Eu a esvaziei e coloquei um captador piezoelétrico entre os dois captadores. Passei o fio para um canal separado, então, quando eu atingisse o contrabaixo, eu teria a fundamental e o clique ao mesmo tempo. Eu tinha o som na gravação e era incrível!

TB: Podemos falar um pouco sobre o estúdio que você tinha naquela época?

RW: Meu pai e eu transformamos um estábulo em um estúdio de gravação. Tinha uma grande janela de vidro por onde você podia ver os músicos e um piso de cimento. Antes de despejarmos o cimento, passei fios por latas de munição na parede. Coloquei entradas na parede para que todos pudessem simplesmente conectar e ir direto para o estúdio. Naquela época, era a última moda! Eu tinha um equipamento Crown de quatro canais feito sob medida. O nome da nossa empresa era Wanted Records. O logotipo era uma grade, como uma prisão! A primeira música que gravamos naquele estúdio foi uma que meu pai e eu compusemos, chamada "Wanted". Nos divertíamos muito naquela época!

Ren apresentando Lucille #17 para B.B. King

TB: Uma das suas melhores invenções é o TP6. Vamos falar sobre como ele surgiu.

RW: Bem, notei que na ponta de um violino eles tinham uns afinadores pequenos, e pensei: "Deixa eu ver se consigo adaptar isso para o violão". Certa noite, eu estava dormindo e acordei e aquela coisa, juro, estava pendurada, em 3D, no ar! E eu pensei: "O que é isso? Será que estou tendo um sonho?" Cheguei ao trabalho no dia seguinte e disse ao meu chefe, Bruce Bolen: "Chefe, tive uma visão ontem à noite. Tive uma ideia!" E ele disse: "Cara, isso é incrível! Vamos fazer um protótipo!" Então, eles começaram a vender essas coisas. A Gibson ainda as vende hoje.

B.B. King usou o cordal TP-6 da Ren e Sustain Sisters em suas guitarras Lucille.

TB: Sim! Eles ainda usam no modelo Lucille porque eu sei que o B.B. adorava o TP6!

RW: Eu também inventei o TP6 para o baixo, mas nunca chegamos a fazer isso.

TB: Nossa, um TP6 para baixo! Nunca vi isso!

RW: É! Falando no B.B., entreguei o Lucille número 17 para o B.B. quando ele tocou no Wings Stadium aqui em Kalamazoo. O B.B. teve muitos Lucilles ao longo

dos anos, mas o meu era o número 17, e tinha o meu TP6 e outra invenção minha: os Sustain Sisters. São plugues de latão de duas polegadas, com cerca de 3/4 de polegada de diâmetro. Há um embaixo do baixo e outro embaixo do agudo. Esse latão dá sustain e um timbre particular ao instrumento. Quando entreguei o Lucille para o B.B., meu amigo Jim Reno veio junto. Costumávamos trabalhar juntos na engenharia. B.B. perguntou a duas pessoas se elas poderiam sair da primeira fila e ceder os lugares para Jim e eu, e ele dedicou o show a nós.

TB: Você tem uma ótima peça que estou vendo aqui para violões acústicos.

RW: Sim! (pega a peça da mesa) Quando a Gibson fabricava violões flat top, eles tiveram que incluir uma contingência no preço, porque quase todos eles voltaram com o tempo com a ponte partida. Quando as pessoas trocavam as cordas, eles colocavam os pinos de volta e, se o pino estivesse para cima, eles pegavam um martelo e batiam nele, e então ele quebrava. Então eu disse: "Por que vocês não pegam fibra vulcanizada e a colocam na base da ponte?" Eles fizeram isso e eliminaram o problema 100%. Acho que outros fabricantes começaram a usar essa ideia também.

Ponte de violão acústico com fibra vulcanizada na base da ponte para evitar rachaduras.

TB: Certo, então estamos aqui na Rua Parsons, 225, em Kalamazoo. A Heritage Guitar está aqui agora e eles estão comemorando 40 anos esta semana, 1º de abril de 2025. Você esteve aqui esse tempo todo, Ren. Então, quando a Gibson se mudou para Nashville, o que você fazia antes da Heritage abrir?

RW: Quando a Gibson saiu e foi para Nashville, eu não queria ir. Então, fiquei aqui. Eu tinha que fazer alguma coisa, então comecei a aprender sobre como tratar água. Eu tinha 10 vendedores sob minha supervisão e comecei a trabalhar com amaciadores deionizadores para hospitais, casas de repouso e lares.

TB: Então, quando você voltou para a Rua Parsons, 225, e começou a trabalhar na Heritage?

RW: Eu tinha ouvido falar que a Heritage tinha começado e, um dia, cheguei lá, peguei uma guitarra e disse: "Isso é terrível! Vocês precisam de ajuda!". Então, pedi demissão e comecei a trabalhar aqui. Eu cuidava de todos os computadores e, se precisassem de algo escrito, eu cuidava dos contratos ou de qualquer coisa que precisasse ser feita. Um dia, disseram que queriam conectar um ou dois artistas com a Heritage. O primeiro cara em quem pensei foi o Roy Clark. Eu disse: "Comprem uma passagem para mim e eu vou para Nashville ver o que posso fazer." Tinha uma limusine me esperando no aeroporto e eles me levaram às pressas para o Hee Haw. Roy Clark estava lá com Sam Lovullo, o produtor. Olhei nos olhos do Roy e disse: "Roy, somos uma empresa iniciante. Você nos ajudaria?" Ele disse: "É, Rendal! O que você precisa?" Ele assinou um contrato e bum! Pronto!

violão de colcheia

TB: Você construiu toneladas de guitarras ao longo dos anos. Algumas delas eram realmente únicas.

RW: Bem, havia a Guitarra de Colcheias. Comprei um pedaço de madeira por 50 dólares do Julius Bellson, lá nos anos 60. Fiz o corpo e depois o braço como a haste de uma nota. O braço era intercambiável com uma escala curta ou longa. Tinha um mecanismo no calcanhar que aumentava e diminuía a afinação. Você podia realmente mudar a ação mudando a afinação do braço. Era uma baita sacanagem! Ganhou o primeiro lugar no concurso de Guitarras Bizarras, e um médico a comprou. Chamei-a de Guitarra de Colcheias porque parecia uma colcheia.

TB: Você construiu uma guitarra para o Prince também, certo? Vamos falar um pouco sobre isso.

RW: Era como uma Heritage Eagle fina. Ele queria toda branca. A guitarra foi enviada para receber uma pintura especial, como muitas

guitarras do Prince: roxo e rosa. Ficou linda! Era minha responsabilidade lixá-la. Bem, ela tinha tinta branca grossa no braço e nos trastes. Tive que isolar cada traste com fita adesiva e fazer cortes com uma lâmina de barbear em cada lado. Tive que isolar aquele traste, lixá-lo, nivelá-lo e arredondá-lo sem sujar a tinta branca dos dois lados. Levei o dia todo para fazer isso!

Ren com uma guitarra Heritage feita para Prince

TB: Sou muito amigo do Ronnie Gessie. Sei que você trabalhou com o Ronnie e o Gerry quando o Gerry projetou a The Little One. [Nota do entrevistador: A The Little One é uma guitarra de viagem projetada por Gerry Gessie. Ela foi produzida pela Heritage Guitar por vários anos. Ao contrário da maioria das guitarras de tamanho para viagem, ela tem um braço em escala real e pode ser usada ao vivo ou em qualquer situação que exija uma guitarra de tamanho tradicional.]

RW: Ah, sim! Eles eram outro ótimo casal, como você e a Connie!

TB: Sim! Um casal incrível!

RW: Eu adoro esses modelos Little One! Eles são pequenos, você pode sentar em uma cadeira e tocar, e é em escala real. Dei um para o meu neto. Ele é engenheiro aeroespacial.

TB: Você trabalhou com tantos artistas incríveis e também trabalhou diretamente nos instrumentos deles. Quais são alguns que realmente se destacam para você?

RW: Trabalhei na J-200 do Elvis, aquela com a coroa. Trabalhei na guitarra do Johnny Cash. Na L-5 do Wes Montgomery com o coração de madrepérola. É uma guitarra muito famosa. É isso que me diverte. Essas são memórias que nunca serão apagadas, sabe?

TB: Tenho uma guitarra comigo que tem uma invenção incrível sua: os interruptores VIP. Eu simplesmente adoro esses! Vamos falar um pouco sobre eles.

RW: Claro! VIP significa "VAR-I-PHASE". Eu estava pensando: "Como posso ajudar os músicos a obter muitos dos sons diferentes que as Teles e Strats conseguem?", porque muitos músicos não podem pagar por várias guitarras. Bem, aquele phase rolling resolveu. Ao longo dos anos, a Gibson sempre teve aquela chave de fase/fora de fase; é uma coisa ou outra. Com a minha mente, eu disse: "O que acontece se variarmos a fase de totalmente para dentro para totalmente para fora?" Então, estou colocando uma bobina contra a outra para que se cancele. Mas, ao fazer isso, você obtém os sons da Tele e da Stratocaster. Fiquei nesta mesa aqui. [A mesa onde a entrevista está acontecendo]. Dormi durante a noite, dois fins de semana, sábado e domingo, e disse: "Não vou sair desta fábrica até descobrir o que quero fazer!" Dou crédito ao Glenn Seybert, que era o nosso cara da eletrônica. Ele me ajudou a colocar o esquema no papel.

TB: Você aprimorou muitos designs para que funcionassem melhor para os músicos. Você redesenhou a ponte do Tune-O-Matic também.

RW: Um problema com o Tune-O-Matic é o quão fino ele é. Quase não há ajuste lateral nas inserções. Além disso, a mola que segura as inserções faz barulho. Então, tive outra ideia: o Top Adjust Tune-O-Matic. A parte superior é angulada para que as cordas passem livremente na parte de trás. Embaixo, há três furos, então ele pode ser usado para canhotos, destros ou reto. Você pode substituir as inserções por latão, osso, náilon ou qualquer outro material. Agora, você já viu um computador musical de 45 RPM?

Roda de computador musical Ren's 45 RPM, frente e verso

TB: Não posso dizer que já!

RW: Eu também sou piloto. Um dia eu estava voando a 8.000 pés e estava usando um computador de voo Sanderson 6B. Ele informa a velocidade em solo, a velocidade real no ar e tudo mais. Hoje em dia, eles têm equipamentos que fazem tudo isso. Então eu disse: "Não existe nada parecido para o guitarrista!" Então, provavelmente levei um ano ou um ano e meio, e eu diria sete ou oito protótipos, e então acabei com isso. Você vai surtar! Tem toda a teoria da música. (Me dá um volante coberto de teoria musical!)

TB: Uau!

RW: Então a fórmula para um acorde de Dó maior é Dó-3-5. Então você tem Dó e então 3 é Mi, e 5 é Sol. Então eu fiz isso com mais de 50 acordes. No verso, você alinha as setas na parte superior. Com um lápis, escreva "Dó maior é Dó-Mi-Sol". Então você coloca no braço aqui embaixo. Então você adivinha onde ele está no braço e então você adivinha onde ele está na pauta. Então você gira 180°, alinha as setas e ele te diz se você fez certo ou errado. Se você quiser mudar de tom, você alinha o tom em que você está, coloca o tom antigo acima do novo tom e ele te diz todas as notas de substituição de todas as mudanças de acorde. Eu tinha um bem grande que eu usava para ensinar teoria musical nas escolas. Cada criança tinha um desses. Minha esposa fez as bolsas e costurou-as em uma máquina de costura. Tínhamos uma prensa de 2 e 1/2 toneladas com um pequeno corte e colocávamos o feltro lá e cortávamos o formato. Então ela dobrava e colocava essas.

Ponte de guitarra Tune-O-Matic com ajuste superior

TB: Incrível!!

RW: Então, para pagar por isso, eu escolheria! Quando eu tinha um show, esse dinheiro voltava para este projeto. Meu sonho era que a Gibson comprasse essas rodas. Eles poderiam tê-las feito por um dólar e meio e colocado em estojos de guitarra. Mas estava à frente do seu tempo, na verdade. É como Les Paul e algumas de suas ideias estavam à frente do seu tempo. Isso foi antes dos computadores! E como eu estava voando, foi por isso que essa ideia surgiu!

TB: Nossa, Ren! Isso é incrível!

RW: Eu adorava dar aulas! Eu também costumava revisar os livros de música do Hal Leonard, antes de eles irem para o mercado. Eu amo muito música e as pessoas que a fazem, como você. Você é um ótimo músico, Todd. Eu ouço muito do que você faz. Você conviveu com músicos a vida toda e ama isso como eu! E você e a Connie juntos fazendo o seu trabalho, é simplesmente maravilhoso! Tive muita sorte de ter a esposa que tive, porque ela criou a família. Eu era músico — tocando no rádio e na TV e viajando. É preciso uma boa mulher para te ajudar, isso é certo! Então, dou todo o crédito a ela!

Ponte torpedo para baixo sem cabeça

TB: Uma ótima companhia é tudo! Então, parece que você está sempre de olho no que está acontecendo no chão e na situação dos outros trabalhadores também.

RW: Sim! Foi assim que tive a ideia de instalar pontos laterais no braço de uma guitarra. Antigamente, os caras da linha ficavam sentados lá com pinças, instalando esses pequenos pontos laterais que tinham cerca de 16 avos de polegada. Eles ficavam caindo. Então eu disse: "Aqui está, tive uma ideia". Peguei um tubo de latão com um furo do tamanho do marcador de traste do ponto lateral. Coloquei uma coisinha em cima do braço. Você carregava e simplesmente ia até a parte de baixo e pressionava os pontos. Economizou muito tempo!

TB: Então, onde essas coisas vão parar? Você ainda tem isso?

RW: Provavelmente está em algum lugar da minha bancada. Eles salvaram minha bancada. Eles vão colocá-lo no museu quando conseguirem um.

Roy Clark convidou Ren para jogar sua partida de golfe clássica. "Errei o putter folheado a ouro do Roy por uma tacada. Nada mal para um dedilhador de violão!"

TB: Com certeza!

RW: Outra ideia minha foi o baixo Grabber com captador deslizante. Eu disse: "Em vez de ter dois captadores, tenha apenas um que desliza para lá e para cá." Você já ouviu falar do Steinberger, certo?

TB: Sim! [Nota do entrevistador: As guitarras e baixos Steinberger são "sem cabeça". Em vez de ter um headstock como uma guitarra ou baixo tradicional, os mecanismos de afinação ficam no corpo].

RW: Bem antes do baixo Steinberger ser lançado, eu inventei o Torpedo. Você tem um afinador fino e ele é oco no meio para que a corda possa passar. Ele tem ajuste de afinação e altura e fica na parte inferior do baixo. Aí a Steinberger lançou o dele. Não estou dizendo que o meu foi copiado, mas eu tinha um antes do Steinberger ser lançado.

TB: Nossa! Você também inventou algumas coisas em outras áreas. Você fez muito com fotografia.

RW: Sim. Eu projetei o cartão cinza para fotógrafos, quando todo mundo ainda usava filme. É 18% cinza com branco do outro lado. Você ajustava as configurações da câmera com base nesse cinza. Minha ideia surgiu quando eu estava voando um dia. O sol batia no painel da aeronave e não refletia nos meus olhos. Eu disse: "O que é isso?". Então, quando pousei, entrei em contato com a 3M em Minnesota e elaboramos a fórmula para 18% de cinza. Pulverizamos em um cartão. Acabamos pulverizando muitos deles aqui na Heritage por vários anos e os vendemos para todas as lojas de fotografia. Esse cinza de 18% também foi o que usamos para o acabamento das guitarras e baixos Heritage 101 e 105. Você nem precisava lixar. Você apenas fazia o corpo, pulverizava com um cinza de 18% e pronto.

TB: Então, mesmo usando tecnologia, você sempre manteve uma abordagem prática com os músicos e os ajudou com seus problemas.

RW: Sim! Naquela época, eu construí uma caixa utilitária com um grampo para cabeçote e um amplificador embutido, para poder trabalhar nas guitarras dos meus artistas. Eu podia configurar a guitarra deles ou ajustá-la para eles antes de subirem ao palco.

TB: Certo, então você ainda tem essa caixa?

RW: Eu tenho a caixa, está na minha oficina, mas não é mais usada para isso. Agora só serve para guardar tralhas! Isso me lembra: eu construí um amplificador portátil antes deles saírem. Era um pequeno amplificador de dois canais com um alto-falante de 10 polegadas e uma bateria de motocicleta embaixo. Então, eu podia levá-lo para qualquer lugar que precisasse!

A picape HRW de Ren foi assinada por Ren para Todd

TB: Uau, mais uma invenção à frente do seu tempo! Ok, preciso mencionar seus incríveis captadores HRW [Heritage Rendal Wall]. São os meus favoritos! Eles também ganharam inúmeras competições ao redor do mundo. Cada captador HRW tem a data em que você concluiu o trabalho, certo?

RW: Isso mesmo. Eu sempre colocava a etiqueta dourada e riscava a data quando trabalhava neles. Eu usava uma lâmina de barbear ou qualquer coisa afiada. Eu não era organizado! Você precisa se lembrar, eu estava tentando produzir.

TB: Você se lembra do primeiro que você colocou ou guardou o primeiro?

RW: Talvez eu tenha guardado o primeiro. Talvez eu o tenha.

TB: Bem, os captadores HRW são incríveis! Mas você inventou e aperfeiçoou várias coisas com outros captadores também. Sei que conversamos sobre seu trabalho para eliminar feedback.

RW: Quando os captadores de guitarra dão microfonia, geralmente é porque o captador está flutuando ou porque as molas que eles usam são muito fracas. Então, comecei a usar elásticos grandes e grossos e colocá-los em volta dos pés inferiores do captador. Essa borracha agiria como uma esponja, absorvendo qualquer vibração e interrompendo a microfonia. Uma vez, instalei um pré-amplificador entre os captadores de uma guitarra.

TB: Sério?!

RW: Sim! Médios, graves e agudos. O pré-amplificador inteiro ficava bem entre os captadores onde você dedilha. Mas era tão grave que sua palheta não interferia. Você conseguia definir o timbre exato que queria apenas colocando o dedo nas cordas. Em vez de ir para outro lugar para um pré-amplificador, ele estava lá.

TB: Isso já foi lançado em algum modelo?

RW: Não, nunca foi. Eu simplesmente inventei porque eu queria!

TB: Você mencionou anéis de fixação com trava para captadores de guitarra também.

RW: Certo! Veja, muitos captadores têm um parafuso de cada lado. Eles se movem, então eu disse: "Coloque um anel de fixação com trava ali". As cordas são anguladas, então você quer que a parte superior do captador fique nivelada sob as cordas. Então, na lateral dos anéis de fixação, fiz um furo com um pequeno parafuso Allen. Trave e o captador estará firme.

TB: Eu sei que já falamos sobre a Moderne antes. Várias pessoas entraram em contato com você ao longo dos anos para falar sobre ela. Seu nome ficará para sempre conectado a essa guitarra, pois você foi a única pessoa que tocou o modelo original.

RW: Eu a toquei em uma produção de Bye Bye Birdie no Barn Theater. Encontrei-a no "necrotério", onde a Gibson guardava muitos protótipos e coisas antigas. Eles queriam uma guitarra rock and roll para Bye Bye Birdie, então fui até Julius Bellson e perguntei: "Você tem alguma coisa?". Ele disse: "Bem, verifique no necrotério". Eu olhei e lá estava. Eu dei uma olhada e toquei no Bye Bye Birdie, depois coloquei de volta. Mais tarde, a Norlin/CMI veio, esvaziou o necrotério inteiro e levou de volta para algum lugar em Chicago. Mas eu toquei aquela guitarra. Já ouvi pessoas dizendo: "Ah, ela não existe, você está mentindo." E eu digo: "Não, eu toquei!" Ela tinha a cabeça de cravelha "Gumby". Era tão feia! (risos) Eu sou um cara country, então não curto esse tipo de guitarra. Mas eu toquei porque o Bye Bye Birdie pediu.

TB: Quais músicas você tocou durante o show? Você se lembra?

RW: Uma música de rock and roll. Não consigo me lembrar de tudo isso! Nem consigo me lembrar do meu próprio nome metade do tempo!

TB: (risos) Então, o que mudou para Rendal Wall em relação à sua visão da vida em 2025? Você ainda vê as coisas da mesma forma ou vê algumas coisas de forma diferente agora?

RW: Bem, estou ficando mais grato pelo tempo que resta. À medida que você envelhece, pense nisso como um parâmetro: 100 anos se passaram e você está aqui com 83. Você está perto do fim, certo? Então, tudo o que você pode fazer é olhar para trás e dizer: "Espero ter me saído bem" e tentar manter a saúde. Tente ajudar os outros ao seu redor quando eles pedirem ajuda e faça coisas boas o máximo que puder. Não gosto de estar perto de pessoas negativas. Mas a música tem sido tão fantástica. Tem sido minha pílula. Tem sido um trabalho de amor para mim. Todos neste ramo têm sido lindos. A música traz à tona o melhor das pessoas, sabe? Se elas estão comemorando algo, um aniversário ou um casamento. Nós também tocamos em funerais, então esse é o outro lado do espectro. E tocamos para pessoas em coma. Uma vez, tocamos em um asilo e o casal estava em cadeiras de rodas. Eles se agarravam nas mãos, balançando em suas cadeiras.

Rendal Wall and Todd Beebe

TB: Isso é incrível. Bem, acho que é assim que eu gostaria de encerrar, Ren. Acho ótimo você ser tão ativo. Adoro receber suas mensagens contando sobre todos os shows que você ainda faz e o que está fazendo. O que mantém Rendal Wall ativo em 2025?

RW: Bem, sou muito grato por nossa empresa ainda me ter. Sinto que estou indo bem porque eles têm perguntas. Eles me procuram porque não se lembram de um modelo, especificações ou algo assim. Ou estão se perguntando se isso foi uma boa ideia ou algo do tipo, e eu posso compartilhar com eles o que passei durante meu crescimento na Gibson e na Heritage – 22 anos na Gibson e agora 40 anos na Heritage. Além disso, meu pai trabalhou 37 anos na Gibson; são 99 anos na nossa família. Mais de um milhão de guitarras! A vida é muito curta e nunca sabemos quando chegará a hora final. E quando chegar, você tem que estar pronto, como dizem!

TB: Bem, muito obrigado por conversar comigo hoje, Ren. É sempre ótimo passar um tempo com você e obrigado por tudo que você deu a nós, músicos, e por ser um cara tão legal também! É ótimo poder chamá-lo de amigo.

O RELÓGIO

RW: O prazer foi meu! Foi muito divertido! Tenho muito respeito por você, Todd. Você é um grande amigo e agradeço muito por ter contado a minha história.

No final da nossa entrevista, Ren me deu o seu relógio Heritage de ouro, que ele havia feito há muitos anos. É o único exemplar no mundo. Para Ren, confiar-me um presente tão único, que ele carregou consigo por tantos anos, parece uma missão. É uma honra continuar seu trabalho musical e, mais importante, sua gentileza e amizade. Dizer que estou honrado é um eufemismo. Vou guardá-lo para o resto da vida. Obrigado pelo relógio incrível, Ren. Mais importante ainda, obrigado pela sua amizade e por tudo o que você fez para tornar o mundo um lugar melhor para os músicos em todos os lugares.

Ren continua fazendo música e ajudando músicos todos os dias através de seu trabalho na Heritage Guitar em Kalamazoo, Michigan. Confira em

www.HeritageGuitars.com

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